Ściegi ażurowe- prązkowany pajączek, krzyż maltański, gołębie oczko, ściegi cerowane...- Hardanger Bands (Area3)

    
    Część 3 ( area3) jest dokładnie rozrysowana na instrukcjach, są tam znane nam już motywy- mostki owijane podwójne + gołębie oczko - 3A, mostki cerowane i łączniki ukośne 3B, mostki cerowane oraz okrągły prążkowany pajączek ( Ribbed Spider Wheel) -3C , mostki owijane podwójne i krzyż maltański -3D oraz mostki owijane podwójne i motyw cerowany jak krzyż maltański, tylko inaczej ułożony 3E.

  

    Trochę nietypowo wycięte są nitki w elementach 3A, 3C i 3E (mnie zgubiła rutyna- dlatego omyłkowo wycięłam element środkowy 3C, po czym inaczej musiałam wyciąć i 3D). Ściegi płaskie zabezpieczające brzegi wyraźnie to sugerują - tam wycinamy nitki gdzie są dłuższe ściegi płaskie, a pozostawiamy nienaruszone, gdzie krótsze. 

    Schematy przedstawiają sposób wykonania pajączka (Ribbed Spider Wheel) - 3C.

    Po wycięciu nici, zaczynamy od cerowania dwóch przęsełek - nicią #8 -  w trakcie cerowania trzeciego wprowadzamy dodatkowe, prostopadłe przęsełko, a czwartego dodatkowe poziome, na takiej samej zasadzie jak robiliśmy ukośne oraz dwa  ukośne. Wszystko to jest dobrze widoczne na powyższym schemacie. Wprowadzając drugi łącznik ukośny owijamy go tylko do środka ( w drodze powrotnej). Potem, zaczynając od środka cerujemy pajączka dookoła, tak samo jak środek szarotki (Edelweiss Flower ) i kończąc, owijamy ukośny łącznik  do brzegu elementu. Ilość okrążeń zależy od naszych upodobań.

     Element 3E to przęsełka owijane podwójne i cerowanie jak w krzyżach maltańskich, ale wielkość tej części sprawia, że to cerowanie nie układa się w krzyż. Rysunek pokazuje w jakiej kolejności należy haftować.

Powierzchnia 3 (Area3) wygląda tak, przy czym, u mnie, ażury w  elementach 3C i 3D zostały zamienione miejscami.

Ściegi ażurowe- szarotka, kółko dziergane, wiatraczek- Hardanger Bands (Area5)

  

    Część 5 ( Area 5) to moja improwizacja, ale na podstawie powiększonego zdjęcia samplera. Jak już pisałam wcześniej, wycinając środkowy element 5C zrobiłam odstępstwo od schematu.
  Przycinamy te nitki, które są zaznaczone na żółto, zostawiając w środku po 4 nitki

w pozostałych dwóch elementach 5A i 5E zgodnie ze schematem- pozostawiamy po 2 nitki.

  5A to szarotka ( Edelweiss Flower ), kolejność haftowania przedstawia rysunek.

    Najpierw wykonuję nicią o grubości '8' dodatkowe przęsełka ukośne , zaczynam od narożnika, prowadzę nitkę do środka, a w drodze powrotnej owijam ją dwa razy wokół pierwszej. Następnie owijamy mostki. Ja owijam 3 przęsełka, a czwarte dopiero po ukończeniu całości wyprowadzając nitkę na zewnątrz ( jak przy krzyżach maltańskich ). Widziałam jednak i instrukcję wykonania szarotki bez owijania mostków, tylko na pozostawionych nitkach, same wybierzcie swój sposób. 

    Kolejny krok to cerowanie środka owijając nitkę wokół każdego przęsełka, po 4-5 pełnych okrążeniach zaczynamy cerować każdy płatek oddzielnie owijając nitkę za jedno z przęsełek i nitkę ostatniego okrążenia. Wykonujemy 8 płatków i wyprowadzamy nitkę na zewnątrz owijając ostatnie przęsełko w stronę brzegu.

5C to kółeczko obdziergane ( Buttonhole Bar ).

  Zostawiliśmy na mostki po 4 nitki środkowe, które teraz cerujemy , po obcerowniu 3 i pół mostka wprowadzamy poprzeczkę łączącą wszystkie mostki w połowie. Nie naprężamy jej zbyt mocno, żeby utworzyła nam koło. Powinna składać się przynajmniej z trzech nitek, które przechodzą przez środek mostków- co widać dokładnie na rysunku instruktażowym.

   Teraz ściegiem dzierganym oplatamy kółko- tak samo wykonuje się pętelki na guziki, jeśli ktoś jeszcze zna ten sposób, a na koniec cerujemy pozostawiony mostek do końca.

  Kółeczka dziergane występują też w innych kombinacjach,  nie jako pełne kółeczka tylko jego fragmenty, ale o tym innym razem.

  5E to taki wiatraczek - nie pamiętam gdzie widziałam jak go wykonać, nie mogę w tej chwili znaleźć żadnego schematu. Wycinamy nitki jak w schemacie pozostawiając po 2 środkowe, wykonujemy dodatkowe łączniki ukośne owijane. Mamy w sumie 8 przęsełek, z których 3 i pół owijamy nicią o grubości '8', owijamy te które pozostały po wyciągnięciu nici, nie przęsełka ukośne.  W połowie ostatniego owijanego mostka zaczynamy przewlekać nitkę jak w poprzednim kółeczku dzierganym, tyle, że owijamy ją na każdym przęsełku ( jak w szarotce ). Robimy 2 okrążenia, w drugim okręcamy nitki wokół siebie między poszczególnymi przęsełkami. Utworzy się nam cienkie kółko zamocowane na łącznikach. Teraz cerujemy skrzydła wiatraczka pojedynczo, tak jak płatki szarotki, owijając nitkę raz za przęsełko, raz za kółeczko. W ostatnim dokańczamy cerowanie łącznika wychodząc nitką do brzegu.

  Cały obszar 5 wygląda w moim samplerze tak, element dodatkowy to szarotka, bo pozostałe dostrzegłam na zdjęciu oryginału. 

Ściegi ażurowe- łączniki ukośne, gałązki, koniczynka- Hardanger Bands ( Area 7)

    W części 7 ( Area 7) oprócz wspomnianych już mostków owijanych i gołębich oczek 7C mamy jeszcze jakby odwróconą gałązkę ( Divided Twisted Threads ) na mostkach cerowanych 7A oraz koniczynkę ( Woven Cloverleaf ) 7B. Sposób ich wykonania jest pokazany i opisany na kartach 42 i 43 .
 

    Aby wykonać koniczynkę będziemy potrzebować dodatkowych łączników:

    łączniki owijane ukośne ( spokes ) występują jako samodzielny element zdobniczy lub jako przęsełko pomocnicze - jak w tym przypadku. Są różne metody ich wykonywania, często uzależnione od wzoru. Kiedy łączniki ukośne występują jako samodzielna ozdoba, wykonuje się je po obcerowaniu lub owinięciu wszystkich czterech mostków. 

    Przechodzimy nitką po lewej stronie robótki, pod bloczkami, do punktu skrzyżowania bloczków, wychodzimy  w środku kwadratowego pola, od dołu, na rysunku pt.1 i wbijamy igłę z góry w punkcie skrzyżowań mostków - 2. Naprężamy nitkę i w drodze powrotnej do punktu 1 owijamy ją dwa razy wokół poprzedniej. Łączniki te wykonujemy jednocześnie wszystkie cztery przeciągając nitkę od jednego do drugiego rogu po lewej stronie pod bloczkami. 

    Można też tak jak na schemacie koniczynki - rysunek pierwszy - nić przeprowadzamy z jednego rogu przez środek do  drugiego, w drodze powrotnej owijamy nitkę wokół tej pierwszej, wbijamy ją znowu w środkowym kwadraciku, ale tym razem od góry a wychodzimy dołem. Na schemacie nie jest to precyzyjnie zaznaczone, takie łączniki ukośne nie wyglądałyby ładnie w miejscu gdzie się krzyżują.

    Koniczynka ( Woven Cloverleaf )  to jakby inna wersja krzyża maltańskiego, cerujemy ją w elemencie 7B między  trzema przęsełkami, a nie dwoma, ale technika ta sama, nitka się krzyżuje w polach między nimi.

  Muszę jednak przyznać, że ja koniczynkę wykonuję trochę inaczej, tutaj jest robiona na nieowijanych mostkach, ja je owijam, podobnie jak w krzyżach maltańskich, czyli najpierw wykonuję jeden mostek owijany i robię przeplatankę między trzema mostkami ( trzeci to ten dodatkowy ukośny). Nitkę zawsze przeplatamy w polu pomiędzy przęsełkami, raz prowadzimy nad mostkiem, potem pod. Następnie owijam koniec przęsełka, ale tu też metodę każdy wybiera sobie sam. 

    Gałązkę, a w zasadzie odwróconą gałązkę ( Divided Twisted Threads ), bo typowa ma podstawę w środku a rozgałęzia się w kierunku bloczków i w ich środku mocuje się jej końce, występuje w elemencie 7A dokładnie tak jak przestawia to rysunek.

    Jak wspomniałam na początku 7C to  gołębie oczko na mostkach owijanych, ale to już potrafimy zrobić.

Ściegi ażurowe- krzyż maltański- Hardanger Bands (Area 9 i 3)

    Krzyże maltańskie ( Malta’s cross) w samplerze pojawiają się w częśći 3D i 9B. Zacznę od pojedyńczego 3D - sposób wykonania znajdziemy na karcie z opisem, oto jej fragment.

     

    Na zdjęciu poniżej krzyż maltański - element 3D na schemacie (  tutaj popełniłam pomyłkę i nie sugerujcie się wyglądem ściegów płaskich -  po niewłaściwym wycięciu nici musiałam krzyż maltańsku zrobić na elemencie 3C a nie 3D ). Jak widać na rysunkach i zdjęciu- krzyż maltański cerujemy po wycięciu 4 nitek, zostawiając kolejne 4 do owijania.

    Krzyż maltański to często spotykany motyw haftu hardanger, jest  to kombinacja mostków owijanych i ściegu cerowanego. Po zamocowaniu nitki pod bloczkami ( punkt A na schemacie powyżej) owijamy 2 nitki jednego bloczka do końca - B i wychodzimy igłą między nitkami drugiego ( prostopadłego) mostka C. Przeplatamy nitkę między dwoma nitkami sąsiadujących ze sobą mostków za każdym razem przechodząc przez puste pole pomiędzy nimi. Pierwsze ściegi zaciskamy dość mocno, potem nieco luźniej. Na koniec owijamy nitki drugiego mostka do końca i przechodzimy do jego z dwóch następnych nitek powtarzając wszystkie czynności.
    Ilość ściegów cerowanych zależy od wzoru i naszych upodobań. 

    Prawidłowo wykonany krzyż maltański jest lekko wypukły lub ma linię prostą. Często spotykamy się z wklęsłym, ale tak nie powinien wyglądać, nitki były zbyt mocno ściągane - choć jeśli komuś się taki bardziej podoba, nic nie stoi na przeszkodzie, aby tak je robić.

    Cześć 9B jest trochę trudniejsza, bo występują zagęszczone krzyże maltańskie - osobiście nie lubię tego, wtedy trzeba się nakombinować z przeprowadzaniem nici po stronie lewej, przechodząc od jednej części krzyża do drugiej.

 

 

 

 








    W ten sposób wykonujemy kolejne krzyże, aż pojawi się trudność ze swobodnym przejściem do następnego mostka, najłatwiej przeciągnąć jest nitkę po lewej stronie pod naszą plątaniną, tak jak na zdjęciu. Należy jedynie uważać, aby nie pościągać nitek. 

    Po przejściu po lewej stronie ażurów do właściwego miejsca, wykonujemy krzyże  dalej, zgodnie ze wzorem.

 

Ściegi ażurowe- mostki owijane- Hardanger Bands ( Area9)

  

    Wycinanie zaczęłam podobnie jak haft, od dołu, czyli powierzchni oznaczonej jako 9 ( Area9).    

    Nitki wycinamy tak jak jest to zaznaczone na schematach- czerwone linie obejmują tyle nitek ile powinnyśmy wyciąć- tym razem nie będzie to jednak zawsze  po 4,  jak w motylku, ale różnie, w każdej części i domku inaczej.

 Ze względu na brak wszystkich instrukcji w dostępnym mi wzorze, wprowadziłam małą zmianę - 

w elemencie oznaczonym 5C wycinamy 5 nitek

- a nie 6 jak jest to we wzorze- tak aby pozostało nam na środku po 4 nitki a nie 2- w odpowiednim czasie przypomnę to raz jeszcze.

    Po wycięciu i wysnuci nici w elementach 9A, 9B i 9C przystępujemy do wzmacniania i ozdabiania pozostałych nitek, w domkach 9A i 9C zrobimy:

 mostki owijane (overcasted bars, wrapped bars) .

Wykonuje się je na dwa sposoby: owijanie jednocześnie 4 nitek mostka i owijanie po dwie niteczki oddzielnie, będą to   

mostki owijane podwójne (double overcasted bars). 

Sposób wykonania przedstawiają poniższe schematy.

    Na pierwszym rysunku owija się 4 nitki mostka, na drugim po dwie oddzielnie. Owijanie wykonujemy schodkowo. Trzeci rysunek przedstawia kolejność zdobienia mostków.

  W samplerze występują mostki owijane podwójne, robimy to nitką # 8. W elementach 9A i 9C mamy jeszcze gołębie oczka (dove's eye) - jedno w kwadracie i jedno typowe. Zdjęcia ilustrują sposób wykonania ściegów ażurowych w 9A.

    


    
    Najpierw owijamy wszystkie przęsełka, a następnie wychodzimy nitką w środku niewyciętego kwadracika i przeplatamy ją mocując w kolejnych polach.

 

  



   

    
   I gołębie oczko  tradycyjne na mostkach owijanych podwójnych 9C -  technika wykonywania taka sama jak w przypadku mostków cerowanych, czyli owijamy 3 i pół przęsełka, wykonujemy gołębie oczko i owijamy do końca. Gołębie oczka na mostkach cerowanych opisałam tutaj.

 

  

    
    

    Gołębie oczka wystąpią jeszcze w elementach  7C oraz w części 1 ( Area1 ) - zdjęcie poniżej to 7C.

Bloczki i ściegi płaskie w części 1- Hardanger Bands- Area1

    Część 1( Area1) - ostatnia - to bloczki o różnej wysokości- takie same jak w części 9 - pierwszy 4 nitki, trzy kolejne 5 i ostatni znów 4 nitki tkaniny, haftowane nicią # 5 zgodnie ze schematem.

    
    Figury utworzone z bloczków 1A,1B i 1C są ozdobione listkami ( Leaves stitch) wyhaftowanymi ściegiem płaskim nicią o grubości # 8 ułożonymi poziomo i ukośnie oraz okrągłymi gwiazdkami ( kwiatuszkami )- pajączkami ( Spider Wheel Flowers). Długości ściegów płaskich widać na ogólnym schemacie, tak samo jak miejsca wkłucia igły, dodatkowo na karcie 6 jest instrukcja wykonania diagonalnego liścia. 

     Etap pierwszy samplera zakończony, rozpoczynamy wycinanie i ozdabianie przęsełek. 

Snopki w części oddzielającej 2- Hardanger Bands- Area 2

   

    Szlaczek oddzielający pole 3 od 1 ( Area2 ) tym razem trochę inny- składa się z oddzielnych motywów rozmieszczonych dokładnie tak jak na schemacie - początek jednego i koniec drugiego wypada w tym samym miejscu. Podobny motyw już haftowałyśmy, to snopek, tylko tym razem ułożony poziomo i trochę mniejszy (Horizontal Sheaf Stitch )- haftujemy nicią # 8 - wzór na karcie 6 i poniżej.