Ściegi ażurowe- prązkowany pajączek, krzyż maltański, gołębie oczko, ściegi cerowane...- Hardanger Bands (Area3)

    
    Część 3 ( area3) jest dokładnie rozrysowana na instrukcjach, są tam znane nam już motywy- mostki owijane podwójne + gołębie oczko - 3A, mostki cerowane i łączniki ukośne 3B, mostki cerowane oraz okrągły prążkowany pajączek ( Ribbed Spider Wheel) -3C , mostki owijane podwójne i krzyż maltański -3D oraz mostki owijane podwójne i motyw cerowany jak krzyż maltański, tylko inaczej ułożony 3E.

  

    Trochę nietypowo wycięte są nitki w elementach 3A, 3C i 3E (mnie zgubiła rutyna- dlatego omyłkowo wycięłam element środkowy 3C, po czym inaczej musiałam wyciąć i 3D). Ściegi płaskie zabezpieczające brzegi wyraźnie to sugerują - tam wycinamy nitki gdzie są dłuższe ściegi płaskie, a pozostawiamy nienaruszone, gdzie krótsze. 

    Schematy przedstawiają sposób wykonania pajączka (Ribbed Spider Wheel) - 3C.

    Po wycięciu nici, zaczynamy od cerowania dwóch przęsełek - nicią #8 -  w trakcie cerowania trzeciego wprowadzamy dodatkowe, prostopadłe przęsełko, a czwartego dodatkowe poziome, na takiej samej zasadzie jak robiliśmy ukośne oraz dwa  ukośne. Wszystko to jest dobrze widoczne na powyższym schemacie. Wprowadzając drugi łącznik ukośny owijamy go tylko do środka ( w drodze powrotnej). Potem, zaczynając od środka cerujemy pajączka dookoła, tak samo jak środek szarotki (Edelweiss Flower ) i kończąc, owijamy ukośny łącznik  do brzegu elementu. Ilość okrążeń zależy od naszych upodobań.

     Element 3E to przęsełka owijane podwójne i cerowanie jak w krzyżach maltańskich, ale wielkość tej części sprawia, że to cerowanie nie układa się w krzyż. Rysunek pokazuje w jakiej kolejności należy haftować.

Powierzchnia 3 (Area3) wygląda tak, przy czym, u mnie, ażury w  elementach 3C i 3D zostały zamienione miejscami.

Ściegi ażurowe- szarotka, kółko dziergane, wiatraczek- Hardanger Bands (Area5)

  

    Część 5 ( Area 5) to moja improwizacja, ale na podstawie powiększonego zdjęcia samplera. Jak już pisałam wcześniej, wycinając środkowy element 5C zrobiłam odstępstwo od schematu.
  Przycinamy te nitki, które są zaznaczone na żółto, zostawiając w środku po 4 nitki

w pozostałych dwóch elementach 5A i 5E zgodnie ze schematem- pozostawiamy po 2 nitki.

  5A to szarotka ( Edelweiss Flower ), kolejność haftowania przedstawia rysunek.

    Najpierw wykonuję nicią o grubości '8' dodatkowe przęsełka ukośne , zaczynam od narożnika, prowadzę nitkę do środka, a w drodze powrotnej owijam ją dwa razy wokół pierwszej. Następnie owijamy mostki. Ja owijam 3 przęsełka, a czwarte dopiero po ukończeniu całości wyprowadzając nitkę na zewnątrz ( jak przy krzyżach maltańskich ). Widziałam jednak i instrukcję wykonania szarotki bez owijania mostków, tylko na pozostawionych nitkach, same wybierzcie swój sposób. 

    Kolejny krok to cerowanie środka owijając nitkę wokół każdego przęsełka, po 4-5 pełnych okrążeniach zaczynamy cerować każdy płatek oddzielnie owijając nitkę za jedno z przęsełek i nitkę ostatniego okrążenia. Wykonujemy 8 płatków i wyprowadzamy nitkę na zewnątrz owijając ostatnie przęsełko w stronę brzegu.

5C to kółeczko obdziergane ( Buttonhole Bar ).

  Zostawiliśmy na mostki po 4 nitki środkowe, które teraz cerujemy , po obcerowniu 3 i pół mostka wprowadzamy poprzeczkę łączącą wszystkie mostki w połowie. Nie naprężamy jej zbyt mocno, żeby utworzyła nam koło. Powinna składać się przynajmniej z trzech nitek, które przechodzą przez środek mostków- co widać dokładnie na rysunku instruktażowym.

   Teraz ściegiem dzierganym oplatamy kółko- tak samo wykonuje się pętelki na guziki, jeśli ktoś jeszcze zna ten sposób, a na koniec cerujemy pozostawiony mostek do końca.

  Kółeczka dziergane występują też w innych kombinacjach,  nie jako pełne kółeczka tylko jego fragmenty, ale o tym innym razem.

  5E to taki wiatraczek - nie pamiętam gdzie widziałam jak go wykonać, nie mogę w tej chwili znaleźć żadnego schematu. Wycinamy nitki jak w schemacie pozostawiając po 2 środkowe, wykonujemy dodatkowe łączniki ukośne owijane. Mamy w sumie 8 przęsełek, z których 3 i pół owijamy nicią o grubości '8', owijamy te które pozostały po wyciągnięciu nici, nie przęsełka ukośne.  W połowie ostatniego owijanego mostka zaczynamy przewlekać nitkę jak w poprzednim kółeczku dzierganym, tyle, że owijamy ją na każdym przęsełku ( jak w szarotce ). Robimy 2 okrążenia, w drugim okręcamy nitki wokół siebie między poszczególnymi przęsełkami. Utworzy się nam cienkie kółko zamocowane na łącznikach. Teraz cerujemy skrzydła wiatraczka pojedynczo, tak jak płatki szarotki, owijając nitkę raz za przęsełko, raz za kółeczko. W ostatnim dokańczamy cerowanie łącznika wychodząc nitką do brzegu.

  Cały obszar 5 wygląda w moim samplerze tak, element dodatkowy to szarotka, bo pozostałe dostrzegłam na zdjęciu oryginału. 

Ściegi ażurowe- łączniki ukośne, gałązki, koniczynka- Hardanger Bands ( Area 7)

    W części 7 ( Area 7) oprócz wspomnianych już mostków owijanych i gołębich oczek 7C mamy jeszcze jakby odwróconą gałązkę ( Divided Twisted Threads ) na mostkach cerowanych 7A oraz koniczynkę ( Woven Cloverleaf ) 7B. Sposób ich wykonania jest pokazany i opisany na kartach 42 i 43 .
 

    Aby wykonać koniczynkę będziemy potrzebować dodatkowych łączników:

    łączniki owijane ukośne ( spokes ) występują jako samodzielny element zdobniczy lub jako przęsełko pomocnicze - jak w tym przypadku. Są różne metody ich wykonywania, często uzależnione od wzoru. Kiedy łączniki ukośne występują jako samodzielna ozdoba, wykonuje się je po obcerowaniu lub owinięciu wszystkich czterech mostków. 

    Przechodzimy nitką po lewej stronie robótki, pod bloczkami, do punktu skrzyżowania bloczków, wychodzimy  w środku kwadratowego pola, od dołu, na rysunku pt.1 i wbijamy igłę z góry w punkcie skrzyżowań mostków - 2. Naprężamy nitkę i w drodze powrotnej do punktu 1 owijamy ją dwa razy wokół poprzedniej. Łączniki te wykonujemy jednocześnie wszystkie cztery przeciągając nitkę od jednego do drugiego rogu po lewej stronie pod bloczkami. 

    Można też tak jak na schemacie koniczynki - rysunek pierwszy - nić przeprowadzamy z jednego rogu przez środek do  drugiego, w drodze powrotnej owijamy nitkę wokół tej pierwszej, wbijamy ją znowu w środkowym kwadraciku, ale tym razem od góry a wychodzimy dołem. Na schemacie nie jest to precyzyjnie zaznaczone, takie łączniki ukośne nie wyglądałyby ładnie w miejscu gdzie się krzyżują.

    Koniczynka ( Woven Cloverleaf )  to jakby inna wersja krzyża maltańskiego, cerujemy ją w elemencie 7B między  trzema przęsełkami, a nie dwoma, ale technika ta sama, nitka się krzyżuje w polach między nimi.

  Muszę jednak przyznać, że ja koniczynkę wykonuję trochę inaczej, tutaj jest robiona na nieowijanych mostkach, ja je owijam, podobnie jak w krzyżach maltańskich, czyli najpierw wykonuję jeden mostek owijany i robię przeplatankę między trzema mostkami ( trzeci to ten dodatkowy ukośny). Nitkę zawsze przeplatamy w polu pomiędzy przęsełkami, raz prowadzimy nad mostkiem, potem pod. Następnie owijam koniec przęsełka, ale tu też metodę każdy wybiera sobie sam. 

    Gałązkę, a w zasadzie odwróconą gałązkę ( Divided Twisted Threads ), bo typowa ma podstawę w środku a rozgałęzia się w kierunku bloczków i w ich środku mocuje się jej końce, występuje w elemencie 7A dokładnie tak jak przestawia to rysunek.

    Jak wspomniałam na początku 7C to  gołębie oczko na mostkach owijanych, ale to już potrafimy zrobić.